Classiky Vay es el proyecto solista de Luís Padilla. Su álbum debut Urgo consta de seis composiciones de cuidada producción musical, el artista da cuenta de su interés por introducirse y camuflarse entre las distintas facetas de la música electrónica, hip hop, industrial y experimental. Estos elementos hacen del proyecto una experiencia sonora única.
A través de una propuesta vocal transgresora, que busca extender los márgenes del rap, el músico visibiliza parte de su mundo interior y familiar: “El trabajo es muy personal, lo escribí en un proceso de internación de un año, periodo en el que hurgué en mi interior. Es la mezcla de reencontrarme conmigo y con mi papá al salir del proceso”, señaló el artista.
A esto, incorpora un especial énfasis en el uso del lenguaje: “Las letras de los temas surgen del retomar los lazos con mi papá, ahí despierta el interés por el lenguaje de los taitas y por las cuecas, en especial por Nano Núñez (pionero y maestro del folclore durante el Siglo 20), que era nuestro vecino”, agregó.
El disco cuenta con la participación de los músicos Martín Benavides en el theremin, acordeón y diseño sonoro, Isidora O’Ryan en el cello y Gonzalo Contreras en el fagot. Además de las colaboraciones de Andy, Carlos Cabezas y Dj Pérez en los tracks “Estervina”, “# 966” y “Lezna”, respectivamente.
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Classiky Vay is the solo project of Luis Padilla. His debut album, Urgo, features six meticulously produced tracks that bring together electronic, hip hop, industrial, and experimental music into a distinctive sonic language.
Through a transgressive vocal approach that pushes the boundaries of rap, he reveals aspects of his inner and familial world. “The work is very personal. I wrote it during a year-long stay in rehab, a period in which I went deep into myself. It’s a process of reconnecting with myself and with my father after leaving the program,” he explains.
This personal search is closely tied to language. “The lyrics stem from reconnecting with my father; that’s where my interest in the language of elders and in cuecas (traditional Chilean folk music) emerged—especially through Nano Núñez, a twentieth-century pioneer and master of folklore who was our neighbor,” he adds.
The album features Martín Benavides (theremin, accordion, and sound design), Isidora O’Ryan (cello), and Gonzalo Contreras (bassoon), and includes collaborations with Andy, Carlos Cabezas, and DJ Pérez on “Estervina,” “#966,” and “Lezna,” respectively.